舞蹈編導要充份培養(yǎng)自已的想象能力(聯(lián)想、幻想)，使舞蹈具有浪漫抒懷色彩，這是作品感動人心、感染觀眾的極為重要的方面。
想像，是文學作品中常用的手法。出色的想像，就像童話中的魔杖，點到那里，那里就會產(chǎn)生奇異的變化。英國詩人楊格說：“獨創(chuàng)性作家的筆頭，像阿米達的魔杖，能夠從荒漠中喚出燦爛的春天。”要想舞蹈具有獨創(chuàng)性，想像是實現(xiàn)這個目標的重要因素。舞蹈《水》的意竟是布滿想象力的。從少女頭發(fā)的擺動中感受到水的活動，又從水的活動中透視了少女的美;《雀之靈》通過手臂和指尖的形態(tài)，塑造出孔雀雍容典雅、端莊高貴的儀態(tài);大學生開幕式序幕《黃河之水天上來》通過四條像征巨龍蜿蜒翻滾、騰空而起的浩大場面，隱喻了中華民族博大的胸懷和無窮的氣力，以及龍的傳人崛起騰飛的氣勢。也有作品缺乏想像，因此主題在好也達不到理想的效果。如少兒舞蹈《老虎枕頭》本意是表現(xiàn)中華化、民俗風情的久遠燦爛，表現(xiàn)少兒天真活潑的童趣。但作品想像力不夠豐富，情節(jié)平平，無閃光點。假如把老虎枕頭變大，使其似人化，加進“枕頭”與人之間的情感交流，效果就會大不一樣。
在這里要指出的是，舞蹈來源于生活，它是人民大眾的藝術。舞蹈的本質(zhì)已決定了它的群眾性，因此，舞蹈創(chuàng)作就不是什么神秘王國。只要把握了舞蹈創(chuàng)作的基本方法，把握正確的創(chuàng)作途徑，牢牢捉住舞蹈藝術表現(xiàn)手段的根本，在不斷的總結與實踐中，就會有很多好作品從你手中涌現(xiàn)出來。
我將從“舞蹈創(chuàng)作的條件”、“舞蹈創(chuàng)作的基本技法”、“與廣場舞蹈創(chuàng)作的同與異”、“少兒舞蹈創(chuàng)作的若干題目”等幾個方面，漫談有關舞蹈創(chuàng)作的一些題目，希看能為舞蹈創(chuàng)作的繁榮出一點微薄之力。
舞蹈是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，它有著其他藝術形式所無法替換的社會功能。它“詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。蓋樂心內(nèi)發(fā)，感物而動，不知手足自運，歡之至也。”當人們的情感達到及至，用語言與其它方式都無法盡情宣泄時，舞蹈就是最好的抒懷表意之舉了。當我們大步邁進一步21世紀，經(jīng)歷著我們祖國舉世矚目的變化時，生活在神州大地的人們，無不深切體會到自已四周所發(fā)生的和即將發(fā)生的事情。這些令人振奮、使人難以抑情的一切，鼓動著有志者躍躍欲試，激勵著人們往表現(xiàn)，往頌揚。正是這些社會內(nèi)蘊，一些年來，專業(yè)的、群眾性的舞蹈創(chuàng)作鄰域，涌現(xiàn)出大批能撥動人們心弦的優(yōu)秀作品。這些作品取材廣泛，風格多樣，從不同的角度唱人言物，詠志抒懷。通過各種表現(xiàn)手段，深刻揭示人的內(nèi)心世界，挖掘世間美好情感，啟示人生追求真諦，收到了很好的社會效果。同時，我們也應看到，本日的中國，形式發(fā)展一日千里。高速發(fā)展的經(jīng)濟，是益提升著生活水平，已使人們的審美追求攀升到前所未有的高度。人們在物質(zhì)生活及在改善的同時，渴求著更多的包括舞蹈在內(nèi)的藝術精品，滿足他們不斷增長的精神需求要。因此，多出，快出舞蹈精品，是社會賦于我們的責任。
我們首先談舞蹈創(chuàng)作的條件。
要創(chuàng)作出好的舞蹈作品，必須有正確的途徑。條件是創(chuàng)作者必須具備較高的專業(yè)修養(yǎng)，這些修養(yǎng)的靠持之以恒的實踐與積累逐步形成的。概括講，要首先從以下幾個方面進手。
(一)觀察生活，熟悉生活。
生活是藝術創(chuàng)作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產(chǎn)生都是從生活當中來的。舞蹈創(chuàng)作者只有在日常的工作生活中認真細致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的親身體會和實踐感受之后，才有可能創(chuàng)作出感動人心的成功作品。
例如：浙江省孫紅木在談她創(chuàng)作《養(yǎng)蜂的小妞》的創(chuàng)作過程時說：從表面看，養(yǎng)蜂的工作按照舞蹈創(chuàng)作要求缺乏動態(tài)，即可舞性，難以很好的樹立舞蹈型像。但從舞蹈長于抒懷的角度認真地思考分析，發(fā)現(xiàn)蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅韌、勇岡冬它為人類創(chuàng)造財富，送來甜蜜。而養(yǎng)蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛勞、平凡。養(yǎng)蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們往贊美。但是如何用舞蹈往表現(xiàn)呢?經(jīng)過細致的觀察，發(fā)現(xiàn)養(yǎng)蜂人與蜜蜂有著不同平常的親蜜的愛的關系，而這種特殊關系使我們在他們“靜態(tài)”的勞動中看到他們“動態(tài)”的內(nèi)心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內(nèi)心世界洽洽適適用舞蹈往表現(xiàn)。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動”的形像，這種形像是情感，升華的表現(xiàn)，盡不是往委曲模仿表現(xiàn)他們勞動的外部形態(tài)，而是要始終捉住并表現(xiàn)養(yǎng)蜂人的“情”。
藝術作品不夸張就沒有表現(xiàn)力，而夸張就必須有豐富的聯(lián)想――想象力。聯(lián)想到養(yǎng)蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對人的追逐、嬉戲，從中體現(xiàn)蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動中的“節(jié)奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產(chǎn)生了舞蹈的形像基礎。加之巧妙的運用道具，突出養(yǎng)蜂小妞可愛的性格特征等，使《養(yǎng)蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。
生活美不即是藝術美。創(chuàng)作者對生活中各種美的事物要進行高度的濃縮與升華，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣，吸取生活中最甜蜜的營養(yǎng)，進行藝術的高度概括，使其成為鮮活動人的舞蹈形像，給觀眾以美的享受與薰陶。
任何藝術作品都服務于它所處于的那個時代，跟不上時代的藝術作品就不可能有立足之地，就失往了它的生存價值。大量民族民間舞蹈能在我國長、期流傳，最根本的原因就是它們能順應人民大眾一斷變化的審美追求，緊根時代前進的步伐，不斷完善自身才得以生存。眾多的經(jīng)典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他們所表現(xiàn)的主題捉住了人類對美好事物的追求，并在作品的內(nèi)容、形式上達到了理想化的高度。現(xiàn)在我們提倡弘揚民族文化，夸大文藝作品要反映時代主弦律。弘揚民族文化是指我們民族數(shù)千年所傳承下來的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，這些文化遺產(chǎn)是我們民族的精粹，它蘊含著我們民族開拓奮進，勇往直前，富于創(chuàng)新，敢作敢為，無私奮獻等最歌唱家貴的精神品質(zhì)。而文藝工作者由其是進行作品創(chuàng)作的人們，就應該用大量蘊含著民族崇高精神品格的藝術作品往教育感染人，鼓舞激勵人，往進步全民族的文化水平和精神素質(zhì)。
(二)舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時代精神。
我們所指的“時代精神”，應該是一種積及向上的、催人奮進的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人迸發(fā)無窮的氣力，能激發(fā)人的創(chuàng)造力，能使人深切的感受生命自然的美好，從而對生活布滿著?？础?ldquo;時代精神”不是某些人追求的所謂“時尚”任何時尚都是有他的屬性的，有的代表了事物發(fā)展的趨勢，有的卻表現(xiàn)出一種頹廢、落后的觀念。在當前的一些創(chuàng)作作品中，確有一些人追求的“時尚”背離時代，闊別生活。作者把自已狹隘、消沉的人生理念融進自已的作品中，表現(xiàn)他們自身的與時代極分歧拍的精神和內(nèi)心世界。這是我們應該果斷摒棄的。有的作者為了標新創(chuàng)新，為了迎合市場中一些觀從低級趣味的需要，即夸大所謂的戲院效果、經(jīng)濟利益。對一些優(yōu)秀的、能體現(xiàn)我國一些少數(shù)民族獨特魅力的民間舞橫加扭曲，
一些最能代表東方蘊藉美的舞蹈，被硬性的塞進西方的劇烈的彈胯、頂肚、頂胸的動作。以為這樣才有“性感”，才能迷住觀眾，才夠刺激且不論社會上怎么樣評價，僅是這種無視我們民族的審美感情，無視或淡化我們民族所獨特的、為國際社會所贊嘆的東方美的創(chuàng)作思想，也是我們應該批評的。
大量好的作品，街舞音樂能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受，使人從這種藝術美的享受中，領悟一種精神情操的美，使人們對生活、對社會產(chǎn)生一種深切的愛，這就很好地起到文藝作品的教育作用。
例如《閃閃的紅星》中冬子媽英勇犧牲的舞段，烈火熊熊，英勇頂立火中;震憾人心的音樂旋律，滿場紅彤彤的燈光;疊印出潘冬子一句無聲的“媽媽!”給觀從眾以及大的沖擊力，震憾了人們的心靈，引發(fā)了大家強烈的精神共叫。
又如《春蠶》根據(jù)唐李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，把春蠶、蠟炬獻身精神體現(xiàn)了出來。編導著重塑造和體現(xiàn)春蠶的心靈美，突出了他造福人類的品格。在藝術手段的運用上，設計了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是布滿曲線美的“春蠶”(演員)。通過演員優(yōu)美的雙臂動作和手中漂渺的紗巾，表現(xiàn)春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內(nèi)蘊。這個作品表現(xiàn)的是春蠶，實際歌頌的、給人的啟示是獻身精神。
再如舞蹈《敦煌彩塑》，作品沒有直接歌頌英雄人物，也沒有贊美某種崇高思想。而是取材鑒戒敦隍石窟中的“飛天”，塑造了一群少女的舞蹈型象。作者捉住女性美中最能感動人的幾個方面――溫柔、端莊、委婉、舒適，刻畫出鮮活動人的東方青春少女的群像，使人觀后難以忘懷。作品達到了兩個目的：一是通過舞蹈的姿態(tài)、動作、造型，與舞蹈意境融洽的音樂，以及營造出特定氛圍的舞美燈光，反映了偉在祖國燦爛的歷史文化和精美盡倫的造像藝術，由此激發(fā)人們的愛國主義情懷;一是通過優(yōu)美的舞蹈，展示女性美的獨特魅力，給人以美的享受，激起人們對生活的熱愛。
以上事例都是說明，舞蹈作品固然以不同的主題、不同的表現(xiàn)手法往創(chuàng)作藝術形象，但這些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它們以不同的方式，以不同的角度往反映生活，并給人以啟迪，給人以美的薰陶。因此，它符合當今的時代精神，能很好的為時代服務。
(三)熟悉積累專業(yè)素材，全面進步專業(yè)修養(yǎng)。
1。多看多學舞蹈語匯。
舞蹈語匯(動作)是靠積累才能豐富的，只有相當?shù)姆e累，才能在創(chuàng)作中信手拈來。也只有對動作了然于心，才能找出它的運動、變化規(guī)律，再進一步對這些動作進行變化發(fā)展。
另外，對是常生活中觀察到的人們勞動或其它習慣動作進行分析，了解它們的型態(tài)、動作規(guī)律、動作節(jié)奏等選擇其典型的、有代表性的進行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的創(chuàng)作，作者深進到漁民中，觀察漁民勞動生活如織網(wǎng)、拉網(wǎng)、撐篷、搖櫓;漁民習慣兩腿分開站立，走路步伐沉穩(wěn)有力;戰(zhàn)風斗浪形成他們勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者對這些素材進行了典型化的表現(xiàn)，創(chuàng)造了生動飽滿的舞蹈型像。
2。對各藝術門類的綜合學習。
舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術，因此，創(chuàng)作舞蹈不僅要有對人體動作的嫻熟運用，還要通過其它的藝術手段，為作品的主題、人物型像、情節(jié)發(fā)展、***的興起等方面，起到推波助瀾的作用。
(1)首先，創(chuàng)作者應具有很強的音樂感。音樂感是指對音樂的理解。不僅在理倫上理解，更重要的是對音樂表現(xiàn)情感和音樂型象上的理解。例如，一個舞蹈家和一名畫家同時聽一首名曲，他們對樂曲的理解就會不同。畫家腦海里出現(xiàn)的是畫面、構圖、布局、是各種色彩、明暗的對比。舞蹈家則會根據(jù)旋律的起伏、節(jié)奏的快慢、音響的強弱、腦海中不斷閃爍著各種跳躍，旋轉和時而翻滾激獵冬時而伸展委婉的動作形像。固然二者理解不同，但他們都是很強音樂感的欣賞者。
(2)要對構圖、畫面的基本知識進行學習。
舞蹈構圖在作品中至關重要，好的構圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內(nèi)蘊豐厚。呆板的、一成不變的構圖畫面會使人感到枯燥，毫無感染力。俄羅斯小白樺歌舞團的《小白樺樹》，固然動作簡單，但它卻運用蜿蜒活動的隊型，迭幻繁復的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃射著迷人的魅力。重慶龍燈藝術節(jié)開幕晚會中的，《中國人》舞段，僅靠此起彼伏的萬里長城的陣型、四***塊交錯、快速穿插和組字，體現(xiàn)出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢，給人以很強的震憾。
(3)要對燈光、服裝的基本知識進行了解學習，以便于在創(chuàng)作時綜合考慮運用。
舞臺燈光變化運用的好，就能深化作品的主題，渲染濃郁的氛圍，將觀眾帶進特定的情景中?！洞盒Q》的背光、頂光、側光的運用，形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體;《再見吧，媽媽》通過特殊的燈光效果，營造出朦朧的、如夢似幻的***相見的畫面。這些巧妙運用燈光的藝術手段，都是燈光師按照編導的創(chuàng)作和設計要求而解決的。
舞蹈服裝的設計當然是設計師的工作，但是編導要提出對服裝的設計要求。這個要求一般要考慮兩點：一是有助于點題，看了服裝的樣式、色調(diào)，就能明白你要表現(xiàn)何題材;二是服裝要體現(xiàn)出人物身份和性格特征。另外，服裝設計要充份考慮舞蹈上人體藝術，是用身體、四肢來“說話”，表達一定內(nèi)容的。服裝設計分歧格，不符合作品的要求，不但無法表達作品的內(nèi)容，甚至會破壞預想的效果。好的舞蹈服裝，會給觀眾以鮮明的人物形象，會取自得想不到的藝術效果。如“大**會開幕式”中的變色長裙，先后變出黃、紅、綠三種顏色，表達出不同的內(nèi)涵;《絲路花雨》的“飛天技樂”衣飾，把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生的塑造出來。
