舞蹈編導要充份培養(yǎng)自已的想象能力(聯(lián)想、幻想),使舞蹈具有浪漫抒懷色彩,這是作品感動人心、感染觀眾的極為重要的方面。
想像,是文學作品中常用的手法。出色的想像,就像童話中的魔杖,點到那里,那里就會產(chǎn)生奇異的變化。英國詩人楊格說:“獨創(chuàng)性作家的筆頭,像阿米達的魔杖,能夠從荒漠中喚出燦爛的春天。”要想舞蹈具有獨創(chuàng)性,想像是實現(xiàn)這個目標的重要因素。舞蹈《水》的意竟是布滿想象力的。從少女頭發(fā)的擺動中感受到水的活動,又從水的活動中透視了少女的美;《雀之靈》通過手臂和指尖的形態(tài),塑造出孔雀雍容典雅、端莊高貴的儀態(tài);大學生開幕式序幕《黃河之水天上來》通過四條像征巨龍蜿蜒翻滾、騰空而起的浩大場面,隱喻了中華民族博大的胸懷和無窮的氣力,以及龍的傳人崛起騰飛的氣勢。也有作品缺乏想像,因此主題在好也達不到理想的效果。如少兒舞蹈《老虎枕頭》本意是表現(xiàn)中華化、民俗風情的久遠燦爛,表現(xiàn)少兒天真活潑的童趣。但作品想像力不夠豐富,情節(jié)平平,無閃光點。假如把老虎枕頭變大,使其似人化,加進“枕頭”與人之間的情感交流,效果就會大不一樣。
在這里要指出的是,舞蹈來源于生活,它是人民大眾的藝術。舞蹈的本質(zhì)已決定了它的群眾性,因此,舞蹈創(chuàng)作就不是什么神秘王國。只要把握了舞蹈創(chuàng)作的基本方法,把握正確的創(chuàng)作途徑,牢牢捉住舞蹈藝術表現(xiàn)手段的根本,在不斷的總結與實踐中,就會有很多好作品從你手中涌現(xiàn)出來。
我將從“舞蹈創(chuàng)作的條件”、“舞蹈創(chuàng)作的基本技法”、“與廣場舞蹈創(chuàng)作的同與異”、“少兒舞蹈創(chuàng)作的若干題目”等幾個方面,漫談有關舞蹈創(chuàng)作的一些題目,希看能為舞蹈創(chuàng)作的繁榮出一點微薄之力。
舞蹈是一種以人體動作為“語言”的藝術形式,它有著其他藝術形式所無法替換的社會功能。它“詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之。蓋樂心內(nèi)發(fā),感物而動,不知手足自運,歡之至也。”當人們的情感達到及至,用語言與其它方式都無法盡情宣泄時,舞蹈就是最好的抒懷表意之舉了。當我們大步邁進一步21世紀,經(jīng)歷著我們祖國舉世矚目的變化時,生活在神州大地的人們,無不深切體會到自已四周所發(fā)生的和即將發(fā)生的事情。這些令人振奮、使人難以抑情的一切,鼓動著有志者躍躍欲試,激勵著人們往表現(xiàn),往頌揚。正是這些社會內(nèi)蘊,一些年來,專業(yè)的、群眾性的舞蹈創(chuàng)作鄰域,涌現(xiàn)出大批能撥動人們心弦的優(yōu)秀作品。這些作品取材廣泛,風格多樣,從不同的角度唱人言物,詠志抒懷。通過各種表現(xiàn)手段,深刻揭示人的內(nèi)心世界,挖掘世間美好情感,啟示人生追求真諦,收到了很好的社會效果。同時,我們也應看到,本日的中國,形式發(fā)展一日千里。高速發(fā)展的經(jīng)濟,是益提升著生活水平,已使人們的審美追求攀升到前所未有的高度。人們在物質(zhì)生活及在改善的同時,渴求著更多的包括舞蹈在內(nèi)的藝術精品,滿足他們不斷增長的精神需求要。因此,多出,快出舞蹈精品,是社會賦于我們的責任。
我們首先談舞蹈創(chuàng)作的條件。
要創(chuàng)作出好的舞蹈作品,必須有正確的途徑。條件是創(chuàng)作者必須具備較高的專業(yè)修養(yǎng),這些修養(yǎng)的靠持之以恒的實踐與積累逐步形成的。概括講,要首先從以下幾個方面進手。
(一)觀察生活,熟悉生活。
生活是藝術創(chuàng)作的源泉,舞蹈作品、舞蹈形象的產(chǎn)生都是從生活當中來的。舞蹈創(chuàng)作者只有在日常的工作生活中認真細致的觀察生活,逐步積累這些來自生活的大量素材,對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉,從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”,并對它們有了真正的親身體會和實踐感受之后,才有可能創(chuàng)作出感動人心的成功作品。
例如:浙江省孫紅木在談她創(chuàng)作《養(yǎng)蜂的小妞》的創(chuàng)作過程時說:從表面看,養(yǎng)蜂的工作按照舞蹈創(chuàng)作要求缺乏動態(tài),即可舞性,難以很好的樹立舞蹈型像。但從舞蹈長于抒懷的角度認真地思考分析,發(fā)現(xiàn)蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅韌、勇岡冬它為人類創(chuàng)造財富,送來甜蜜。而養(yǎng)蜂人常年四處奔波,追蹤蜜源,工作辛勞、平凡。養(yǎng)蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們往贊美。但是如何用舞蹈往表現(xiàn)呢?經(jīng)過細致的觀察,發(fā)現(xiàn)養(yǎng)蜂人與蜜蜂有著不同平常的親蜜的愛的關系,而這種特殊關系使我們在他們“靜態(tài)”的勞動中看到他們“動態(tài)”的內(nèi)心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內(nèi)心世界洽洽適適用舞蹈往表現(xiàn)。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動”的形像,這種形像是情感,升華的表現(xiàn),盡不是往委曲模仿表現(xiàn)他們勞動的外部形態(tài),而是要始終捉住并表現(xiàn)養(yǎng)蜂人的“情”。
藝術作品不夸張就沒有表現(xiàn)力,而夸張就必須有豐富的聯(lián)想――想象力。聯(lián)想到養(yǎng)蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜,引起蜂對人的追逐、嬉戲,從中體現(xiàn)蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動中的“節(jié)奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備,由此產(chǎn)生了舞蹈的形像基礎。加之巧妙的運用道具,突出養(yǎng)蜂小妞可愛的性格特征等,使《養(yǎng)蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。
生活美不即是藝術美。創(chuàng)作者對生活中各種美的事物要進行高度的濃縮與升華,要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣,吸取生活中最甜蜜的營養(yǎng),進行藝術的高度概括,使其成為鮮活動人的舞蹈形像,給觀眾以美的享受與薰陶。
任何藝術作品都服務于它所處于的那個時代,跟不上時代的藝術作品就不可能有立足之地,就失往了它的生存價值。大量民族民間舞蹈能在我國長、期流傳,最根本的原因就是它們能順應人民大眾一斷變化的審美追求,緊根時代前進的步伐,不斷完善自身才得以生存。眾多的經(jīng)典舞蹈作品之所以常盛不衰,也是由于他們所表現(xiàn)的主題捉住了人類對美好事物的追求,并在作品的內(nèi)容、形式上達到了理想化的高度。現(xiàn)在我們提倡弘揚民族文化,夸大文藝作品要反映時代主弦律。弘揚民族文化是指我們民族數(shù)千年所傳承下來的優(yōu)秀文化遺產(chǎn),這些文化遺產(chǎn)是我們民族的精粹,它蘊含著我們民族開拓奮進,勇往直前,富于創(chuàng)新,敢作敢為,無私奮獻等最歌唱家貴的精神品質(zhì)。而文藝工作者由其是進行作品創(chuàng)作的人們,就應該用大量蘊含著民族崇高精神品格的藝術作品往教育感染人,鼓舞激勵人,往進步全民族的文化水平和精神素質(zhì)。
(二)舞蹈作品要歌頌崇高品格,富于時代精神。
我們所指的“時代精神”,應該是一種積及向上的、催人奮進的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人迸發(fā)無窮的氣力,能激發(fā)人的創(chuàng)造力,能使人深切的感受生命自然的美好,從而對生活布滿著??础?ldquo;時代精神”不是某些人追求的所謂“時尚”任何時尚都是有他的屬性的,有的代表了事物發(fā)展的趨勢,有的卻表現(xiàn)出一種頹廢、落后的觀念。在當前的一些創(chuàng)作作品中,確有一些人追求的“時尚”背離時代,闊別生活。作者把自已狹隘、消沉的人生理念融進自已的作品中,表現(xiàn)他們自身的與時代極分歧拍的精神和內(nèi)心世界。這是我們應該果斷摒棄的。有的作者為了標新創(chuàng)新,為了迎合市場中一些觀從低級趣味的需要,即夸大所謂的戲院效果、經(jīng)濟利益。對一些優(yōu)秀的、能體現(xiàn)我國一些少數(shù)民族獨特魅力的民間舞橫加扭曲,
一些最能代表東方蘊藉美的舞蹈,被硬性的塞進西方的劇烈的彈胯、頂肚、頂胸的動作。以為這樣才有“性感”,才能迷住觀眾,才夠刺激且不論社會上怎么樣評價,僅是這種無視我們民族的審美感情,無視或淡化我們民族所獨特的、為國際社會所贊嘆的東方美的創(chuàng)作思想,也是我們應該批評的。
大量好的作品,街舞音樂能給人以振奮,給人以啟迪,給人以美的享受,使人從這種藝術美的享受中,領悟一種精神情操的美,使人們對生活、對社會產(chǎn)生一種深切的愛,這就很好地起到文藝作品的教育作用。
例如《閃閃的紅星》中冬子媽英勇犧牲的舞段,烈火熊熊,英勇頂立火中;震憾人心的音樂旋律,滿場紅彤彤的燈光;疊印出潘冬子一句無聲的“媽媽!”給觀從眾以及大的沖擊力,震憾了人們的心靈,引發(fā)了大家強烈的精神共叫。
又如《春蠶》根據(jù)唐李商隱“春蠶到死絲方盡,蠟炬成灰淚使干”的名句,把春蠶、蠟炬獻身精神體現(xiàn)了出來。編導著重塑造和體現(xiàn)春蠶的心靈美,突出了他造福人類的品格。在藝術手段的運用上,設計了一片碩大透明的桑葉,葉子背后是布滿曲線美的“春蠶”(演員)。通過演員優(yōu)美的雙臂動作和手中漂渺的紗巾,表現(xiàn)春蠶吐絲作繭自縛的過程,展示“絲方盡,情不斷”的意境,并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內(nèi)蘊。這個作品表現(xiàn)的是春蠶,實際歌頌的、給人的啟示是獻身精神。
再如舞蹈《敦煌彩塑》,作品沒有直接歌頌英雄人物,也沒有贊美某種崇高思想。而是取材鑒戒敦隍石窟中的“飛天”,塑造了一群少女的舞蹈型象。作者捉住女性美中最能感動人的幾個方面――溫柔、端莊、委婉、舒適,刻畫出鮮活動人的東方青春少女的群像,使人觀后難以忘懷。作品達到了兩個目的:一是通過舞蹈的姿態(tài)、動作、造型,與舞蹈意境融洽的音樂,以及營造出特定氛圍的舞美燈光,反映了偉在祖國燦爛的歷史文化和精美盡倫的造像藝術,由此激發(fā)人們的愛國主義情懷;一是通過優(yōu)美的舞蹈,展示女性美的獨特魅力,給人以美的享受,激起人們對生活的熱愛。
以上事例都是說明,舞蹈作品固然以不同的主題、不同的表現(xiàn)手法往創(chuàng)作藝術形象,但這些作品的品格是崇高的,是健康向上的。它們以不同的方式,以不同的角度往反映生活,并給人以啟迪,給人以美的薰陶。因此,它符合當今的時代精神,能很好的為時代服務。
(三)熟悉積累專業(yè)素材,全面進步專業(yè)修養(yǎng)。
1。多看多學舞蹈語匯。
舞蹈語匯(動作)是靠積累才能豐富的,只有相當?shù)姆e累,才能在創(chuàng)作中信手拈來。也只有對動作了然于心,才能找出它的運動、變化規(guī)律,再進一步對這些動作進行變化發(fā)展。
另外,對是常生活中觀察到的人們勞動或其它習慣動作進行分析,了解它們的型態(tài)、動作規(guī)律、動作節(jié)奏等選擇其典型的、有代表性的進行美化提煉,使之成為閃爍光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的創(chuàng)作,作者深進到漁民中,觀察漁民勞動生活如織網(wǎng)、拉網(wǎng)、撐篷、搖櫓;漁民習慣兩腿分開站立,走路步伐沉穩(wěn)有力;戰(zhàn)風斗浪形成他們勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者對這些素材進行了典型化的表現(xiàn),創(chuàng)造了生動飽滿的舞蹈型像。
2。對各藝術門類的綜合學習。
舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術,因此,創(chuàng)作舞蹈不僅要有對人體動作的嫻熟運用,還要通過其它的藝術手段,為作品的主題、人物型像、情節(jié)發(fā)展、***的興起等方面,起到推波助瀾的作用。
(1)首先,創(chuàng)作者應具有很強的音樂感。音樂感是指對音樂的理解。不僅在理倫上理解,更重要的是對音樂表現(xiàn)情感和音樂型象上的理解。例如,一個舞蹈家和一名畫家同時聽一首名曲,他們對樂曲的理解就會不同。畫家腦海里出現(xiàn)的是畫面、構圖、布局、是各種色彩、明暗的對比。舞蹈家則會根據(jù)旋律的起伏、節(jié)奏的快慢、音響的強弱、腦海中不斷閃爍著各種跳躍,旋轉和時而翻滾激獵冬時而伸展委婉的動作形像。固然二者理解不同,但他們都是很強音樂感的欣賞者。
(2)要對構圖、畫面的基本知識進行學習。
舞蹈構圖在作品中至關重要,好的構圖能給人以振奮,感到它變化無窮,內(nèi)蘊豐厚。呆板的、一成不變的構圖畫面會使人感到枯燥,毫無感染力。俄羅斯小白樺歌舞團的《小白樺樹》,固然動作簡單,但它卻運用蜿蜒活動的隊型,迭幻繁復的變化,描繪出深邃的意境,令人回味無窮,閃射著迷人的魅力。重慶龍燈藝術節(jié)開幕晚會中的,《中國人》舞段,僅靠此起彼伏的萬里長城的陣型、四***塊交錯、快速穿插和組字,體現(xiàn)出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢,給人以很強的震憾。
(3)要對燈光、服裝的基本知識進行了解學習,以便于在創(chuàng)作時綜合考慮運用。
舞臺燈光變化運用的好,就能深化作品的主題,渲染濃郁的氛圍,將觀眾帶進特定的情景中?!洞盒Q》的背光、頂光、側光的運用,形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體;《再見吧,媽媽》通過特殊的燈光效果,營造出朦朧的、如夢似幻的***相見的畫面。這些巧妙運用燈光的藝術手段,都是燈光師按照編導的創(chuàng)作和設計要求而解決的。
舞蹈服裝的設計當然是設計師的工作,但是編導要提出對服裝的設計要求。這個要求一般要考慮兩點:一是有助于點題,看了服裝的樣式、色調(diào),就能明白你要表現(xiàn)何題材;二是服裝要體現(xiàn)出人物身份和性格特征。另外,服裝設計要充份考慮舞蹈上人體藝術,是用身體、四肢來“說話”,表達一定內(nèi)容的。服裝設計分歧格,不符合作品的要求,不但無法表達作品的內(nèi)容,甚至會破壞預想的效果。好的舞蹈服裝,會給觀眾以鮮明的人物形象,會取自得想不到的藝術效果。如“大**會開幕式”中的變色長裙,先后變出黃、紅、綠三種顏色,表達出不同的內(nèi)涵;《絲路花雨》的“飛天技樂”衣飾,把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生的塑造出來。